NIKLAS SIVELÖV - piano

Niklas Sivelöv, the renowned Swedish pianist, composer and teacher studied at the Royal Academy of Music in Stockholm where he made his debut in 1991 as soloist, performing Bartok Second Piano Concerto with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

He continued his studies in Helsinki, Bucharest and London and soon attracted attention, for his interpretations and range of repertoire. He won both critical and public acclaim for his piano virtuosity and excellence of compositions. Because of his gifts as a composer, he can improvise Mozart’s cadenzas with true authority.

Mr. Sivelöv’s repertoire extends from Beethoven to Lutoslawski and Ligeti and in addition, works by a number of contemporary Swedish composers. His performance collaborations with conductors include, among others, Esa-Pekka Salonen, Leif Segerstam, Thomas Dausgaard, Jukka Pekka Saraste, Kees Bakels, Alan Gilbert, Paavo Berglund, and Kazufumi Yamashita.
As chambermusician Niklas has worked together with artists such as Mark Peskanov, Leonid Gorokhov, Martin Fröst, Patrick Gallois, Malena Ernman, Lelo Nika, Trio Aristos, Öystein Baadsvik and many more..

Niklas Sivelöv often creates a sensation for his intense and fiery performances. It occurred in New York City, when he performed with Mark Peskanov and Sophie Shao. The New York Times pointed out the extraordinary nature of the concert, recommending it to the public. The Times also praised his performance of Beethoven’s Trio in E-Flat and his own composition, New York Trio by saying “an energetic finale catching something of the city’s vibrancy in themes that circled through the ensemble, with transformations accruing as each instrument took them up.”

Mr. Sivelöv has performed all over the world and given master classes in Spain, Finland, Portugal, Great Britain and the United States. In 1994 he received the Swedish Golden Apple award and the following year was chosen as an Artist in Residence with the Swedish State Broadcasting Company. Later came Prestigious Prizes in International Piano Competitions in Geneva and Cincinnati. In 2007 he was Artist in Residence at Mogens Dahl Institute of Music, Choir and Conducting in Copenhagen.
His many awards include his Naxos recordings, the Diapason d’Or (Berwald’s Piano Concerto), Cannes nomination for best 20th century recording (Eina Englund’s Piano Concerto No.1) and Penguin Record Guide’s highest marks (Piano works by Wilhelm Stenhammar and Wilhelm Peterson-Berger).

His 2 most recent recordings for Caprice with music of Skrjabin and C.M Bellman (Improvisational 1) has both been commercial and artistic successes.
Upcoming recordings include" Das Wohltemperierte Klavier" by J.S Bach and The 3 Schumann Sonatas.
He was recently appointed Professor of piano at DKDM in Copenhagen as one of the youngest mainprofessors in Europe and his Scandinavian pianoclass includes many of the young Danish talents.
www.niklassivelov.com
www.myspace.com/niklassiveloff

(May 2008)



NIKLAS SIVELÖV - piano

Eldfängt. Han spelar eldfängt.
Så betecknas hans pianospel ibland. Hur kan någon från det vintermörka och köldkalla Norrland påstås vara eldig. En paradox? Eller är det fördomsfullt att tro att temperament har att göra med geografisk födelseort?

Låt oss se. Berättelsen om en artist skall handla om hans utbildning, varifrån han kommer och så spetsar man till det med en massa fantastiska recensioner. I Niklas Sivelövs fall finns remarkabla omdömen från mest hela världen men låt oss först blixtra till med några tidiga snapshots.

Det var en gång i Sverige, närmare bestämt i staden Skellefteå, en liten knatte på två år som spelade sönder ett trumset. En liten indikation om framtida grundlighet i arbetssättet. Hans syster gillade och sjöng populärmusik. Följdaktligen tog han ut låtarna på tramporgel eller på elektrisk orgel - för den var mycket roligare att spela på än pianot.

Snart uppträdde han med egenhändigt skrivna låtar i bl.a. Västerbottens radio. Han var då åtta-nio år, en självsäker ung man som mycket väl visste vad han ville göra. Och gjorde det.

Förmågan att sätta sin egen prägel på de musikaliska uttrycken var tidigt märkbar. Hans lärare hade vissa svårigheter att kämpa mot hans egensinne. En tidigt utvecklad och utforskande nyfikenhet och en stark egen vilja och vision var redan från början två väsentliga karaktäristika.

På radio hörde han en dag en pianokonsert av Mozart. Den ville han spela men fick inte för sin lärare. För ung. Han blev inte glad. Förresten kunde han inte läsa noter. Det lärde han sig först när han var 14 år. Vad skall man med noter till när man kan spela ändå? I efterhand säger han som den insiktsfulle man han är att Mozart kan man tolka som bäst när man är riktigt ung och när man är riktigt gammal. Han komponerade, improviserade. Det har han fortsatt med. Jämsides med sin pianistiska karriär har han också en briljant tonsättarkarriär. Många av hans verk för många olika instrument och instrumentkombinationer har med framgång framförts över hela världen. Efter tiden hemmavid gick det fort. Efter kommunal musikskola kom han 16 år gammal in på Musikaliska akademien i Stockholm. En av lärarna var Lisa Pohjola som betydde mycket för honom eftersom hon uppskattade och uppmuntrade hans idéer. Han fick frihet att framföra dem under eget ansvar. Senare studerade han i Bukarest för en lärare som varit elev till den berömde Neuhaus. Utmärkelserna kom snabbt. Niklas Sivelövs spel fängslar och fångar på ett alldeles särskilt sätt.
Det har många vittnat om.

Vad är det då som är så märkligt med just honom? För att först reda ut det här med sydligt och nordligt så kommer moderns familj från Karelen och fadern med många musiker i stamträdet är av svensk härstamning. Det temperamentsfulla inslaget i tolkningarna ligger i hans eget väsen och är inte alls dämpat av någon kall vinternatur.

Vem blir en framstående musiker? Begåvning och arbete behövs och bidrar förstås förutom många andra pusselbitar. Vid samtal med Niklas Sivelöv förstår man några av hans utgångspunkter och visioner. Han reder ut det mesta empiriskt i ett slags forskningsarbete - det får ta sin tid, fast han å andra sidan snabbt tillgodogör sig den musikaliska texten och har en lätthet för att lära sig utantill. Han avskyr att stagnera, att fastna. Det kan leda till en viss rastlöshet, en tacknämlig bångstyrighet, som är ett arv från barndomen i modet att gå vid sidan av allfartvägen. Här kommer också hans lust att gå in i kompositioner på ett djupgående sätt fram. Han kan exempelvis med lätthet, insikt och glädjefullt improvisera i Mozarts kadenser. Ett förhållningssätt som länge delvis har varit bortglömt.
Han har en stark förmåga att ge sig hän, han har intensitet och dramatisk känsla och kanske framför allt ett filosofiskt tänkande i det han försöker reda ut, förstå och fundera över musikens fundamenta, sammansättning och organiska former. Hans repertoar är otroligt bred och han är lika kunnig och intresserad av klassisk, barock, romantisk musik som av nutida. Hans spelsätt beskrivs kanske bäst av en recensent som menar att Niklas Sivelöv är en utomordentligt intelligent pianist som förmår utvinna pianots alla resurser och som har en gnistrande teknik.

Den skenbara lättheten, elegansen i hans interpretationer, att tolka så att det låter som om musiken föds i ögonblicket – de förmågorna besitter han. Det är ingenting självklart utvunnet. Med någon tillspetsning, menar han också själv, är det att ur kaos arbeta sig fram till klarhet, förändring och genuin tolkning. Det kan vara jobbigt och hårt men i längden leder det fram till något som är mera ovanligt bland unga pianister i dag: en egen profil. Den inträngande interpretationsförmågan har lett till att ett stort antal tonsättare har skrivit verk enbart till honom, bl.a. två pianokonserter. Men Niklas Sivelöv är mycket annat. Han är också en lysande och omtyckt pedagog med heltidstjänst och lärosäte vid Köpenhamns konservatorium. Han är som nämnt också en enastående och väl etablerad tonsättare. Hans inträngande ensamarbete hindrar honom inte från att med lyckade resultat samarbeta med andra kända instrumentalister, svenska och utländska.

www.myspace.com/niklassiveloff

(Februari 2004)

Repertoire
Piano & Orchestra (2001-2005)

W.A. Mozart (1756-1791)
• Concerto nr. 9 in E flat JEUNEHOMME KV 271, 1777 (32')
• Concerto nr. 12 in A Major KV414 (24')
• Concerto nr.14 in E flat KV449, 1784 (22')
• Concerto nr. 16 in D Major KV451, 1784 (29')
• Concerto nr. 19 in F Major KV 459, 1784 (25')
• Concerto nr. 21 in C Major KV467, 1785 (28')
• Concerto nr.26 in D Major KV537, 1786(27’)
19th CENTURY

L. van Beethoven (1770-1827)
• Concerto nr. 1 in C Major Opus 15, 1797 (36')
• Concerto nr. 2 in B flat Opus 19, 1793-1795 (30')
• Concerto nr.3 in C Minor Opus 37, 1800 (35')
• Concerto nr. 4 in G Major Opus 58, 1805-1806 (32')
• Concerto nr. 5 EMPEROR in E flat Opus 73, 1809 (38')
C.M. Van Weber (1786-1826)
• Konzertstück in F Minor Opus 79, 1821 (20')
F. Chopin (1810-1849)
• Concerto nr. 1 in E Minor Opus 1 l, 1830 (32')

F. Mendelssohn (1809-1847)
• Concerto nr. 1 in G Minor Opus 23, 1831 (18')
• Concerto nr. 2 in D Minor Opus 40, 1837 (23')
• Rondo Brillante in E-flat major, 1825 (12')
R. Schumann (1810-1856)
• Concerto in A Minor Opus 54, 1841 (29')
• Introduction and Allegro appassionato Opus 92, 1849 (15')
F. Liszt (181 1-1886)
• Concerto nr. 1 in E flat, 1848-1849 (17')
• Totentanz S126, 1849-1859 (15')
F. Berwald (1796-1868)
• Concerto in D Major, 1855 (20')
J. Brahms (1833-1897)
• Concerto nr. 1 in D Major Opus 15, 1854-1858 (42')
• Concerto nr. 2 in B flat Opus 83, 1878-1881 (48')
E. Grieg (1843-1907)
• Concerto in A Minor Opus 16, 1868 (29')
P Tchaikovsky (1840-1893)
• Concerto nr. 1 in B flat Opus 23, 1875-1889 (32')
C. Saint-Saëns (1835-1921)
• Concerto nr.2 in G Minor Opus 22, 1868 (22')
• Concerto nr.4 in C Minor Opus 44, 1875 (25')
A. Scriabin (1872-1915)
• Concerto in F sharp Minor Opus 20, 1896 (27')

w. Stenhammar (1871-1927)
• Concerto nr. 1 b-flat minor (42’)
• Concerto nr d-minor (35’)
20th CENT
S. Rachmaninov (1873-1943)
• Concerto nr. 1 in F sharp Minor, Opus 1, 1891 -1917 (26')
• Concerto nr. 2 in C Minor Opus 18, 1900-1901 (32')
• Concerto nr. 3 in D Minor Opus 30, 1909 (36')
• Rhapsody on a theme of Paganini Opus 43, 1934 (22')
• Concerto nr. 4 in G Minor Opus 40, 1926-1941 (25')
S. Prokofiev (1891-1953)
• Concerto nr. 1 in D flat, 1911-1912 (16')
• Concerto nr. 2 in G Minor Opus 16, 1912-1923 (30')
• Concerto nr. 3 in C Major Opus 26, 1917-1921 (27')
• Concerto nr. 5 in G Minor Opus 55, 1931 -1932 (25')
Stravinsky (1882-1971)
• Concerto with Wind instruments, 1923-1924 (20')

B. Martinu (1890-1959)
• Sinfonietta giocoso, 1940 (28')
• Concerto nr.4 INCANTATIONS, 1955-1956 (20')

B. Bartók (1881-1945)
• Concerto nr. 1, 1926, (23')
• Concerto nr. 2, 1930-1931 (26')
• Concerto nr. 3, 1945 (23')

P Hindemith (1895-1963)
• THE FOUR TEMPERAMENTS with Strings, 1940-1943 (26')
• Concerto for piano and orchestra, 1945 (30’)
A. Honegger (1892-1955)
• Concertino, 1924 (12')

M. Ravel (1875-1937)
• Concerto for the left hand, 1930-1931 (17')
• Concerto in G Major, 1931 (20')

S. Barber (1910-1981 )
• Concerto Opus 38, 1962 (25')
E. Englund (1916)
• Concerto nr 1, 1955 (23’)
A. Eliasson (1947)
• Concerto, 2005 dedicated to Niklas Sivelöv
L. Ekström (1956)
• The Dream Age , Rondo for piano and orchestra (1998)
dedicated to Niklas Sivelöv
N. Sivelov (1968)
• Concerto Classico, 1998 (26' )
• Concerto nr 2 for piano and strings, 2000 (25’)

DISCOGRAPHY:

on NAXOS :
BERWALD, Piano Concerto Helsingborg S.O. / Okko Kamu, rewarded with the French Diapason d’Or
“ Niklas Sivelöv proves an accomplished and intelligent soloist whose account is thoroughly recommended” Gramophone, 1996
”Niklas Sivelöv is surely one of those players one hears first on Naxos, and later on in higher-priced spreads. He has a definite, active and distinctive point of view concerning this concerto, which is largely responsible for its effectiveness and high character” Fanfare 1996
“One can hardly believe the level of performance by Sivelov. The Berwald concerto reborn!” Dagens Nyheter 1996

STENHAMMAR: Piano Works. On Best Selling List in Sweden. Received highest mark in the Penguin guide.
”he (Sivelov) clearly has feeling for this music, and his techniqe is commanding” BBC Music Magazine 1998
”a lucid and dedicated advocate of his countryman’s music”.
-Fanfare 1998
Like Stenhammar, Sivelov is himself both pianist and composer. This becomes evident listening to this recording. The interpretation is imaginative, very personal and strongly shaped.
- Janos Solyom in Månadsjournalen 1997

ENGLUND: First Piano Concerto Turku P.O. / Jorma Panula
Nominated for Best 20-Century recording in Cannes
”I can virtually guarantee that you would enjoy finding yourself part of that audience, and I commend this disc to you with all possible enthusiasm” -Fanfare 2000
A major recording of a major composer, at much less than a major price-what could be better than that?” -Classics Today 2000
”Excellent recordings of three of Englund’s finest works…Strongly recommended.” -Gramophone 2000
”uberzeugend, präzise und differenziert im anschlag”
- Klassik.com 2003 Christian Vitalis

W. PETERSON-BERGER: Flowers of Frösö Island.
On best selling list in Sweden and highest mark in the Penguin Guide.
” Sparkling performance- Naxos best”
- Classical Web 2002

BEETHOVEN/LISZT: Transcriptions of Symphonies nr. 1& 3 Eroica
“Impressive Sivelov-makes the immensly difficult pianopart sound easy”
-Göteborgsposten 1999

W. STENHAMMAR: The 2 Concertos for piano and orchestra 2005

on CAPRICE
SCHUMANN, Piano Works
“New life to the piano music of Schumann-intense and dramatic”
- Norra Västerbotten 1998
”A lot of of Florestanian drama”
-Fonoforum 1999

SKRJABIN, Piano Works 2005

on PHONO SUECIA

PIANOMUSIC Vol. II , Summer Sketches. Rangström, Milveden, Seymer a.o
“ Sivelov proves a bright-eyed and subtle champion of this music”
-Music Web 2001

THE DREAM AGE- Music of Lars Ekström
“The concerto features Niklas Sivelov as a pianistic hero, no less!
- Sonoloco 2002


W. GULGOWSKI: 13 Works for Piano
Nominated for a Swedish Grammy-Award
“ Powerful and in the same time deeply sensitive playing”
- Jönköpingsposten 2003

On RESONANCE- Sanctuary Classics
ARGENTINIAN PIANO MUSIC:
“Phantasievoll und Poetisch- starken pianistischen Rhetorik.“
„Atlantischer Bruckenbau“ -Klassik.com, Annette Lamberty 2004


on ALTARA
Concertos without orchestra- Schumann, Liszt and Berwald 2005

Photos for PR use

	080430ai.JPG Dpi: 72. Size: 850 x 1276 Credit:
	sivelövlila.jpg Dpi: Unspecified. Size: 1312 x 2000 Credit:
	flum.jpg Dpi: 300. Size: 2000 x 1312 Credit: Göran Olsson